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Ramon Humet |
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“Ramon Humet's
music is delicate and subtle, with high poetic imagination. Humet is a hope
for the future; he has a fine ear, and a spirit full of light.” Jonathan Harvey, julio de
2007. Booklet del CD Escenes del bosc. “Su nueva composición Escenas de
viento destacó no sólo por el evidente crecimiento de su autor en la
utilización de la gran orquesta, sino fundamentalmente por el mundo sonoro
que su autor percibe y trasmite admirablemente mediante un sinnumero de ideas
y refinados recursos tímbricos, muchos de los cuales menos desarrollados
pudieron percibirse ya en su anterior composición. Compuesta en tres movimientos
-Marinada, Calma y Mistral- esta nueva obra de Humet no es una obra más, sino
el resultado de la labor un compositor que no deja de superarse y cuya
sensibilidad tiene mucho aun por decir.” Horacio Tomalino, 23 de octubre de
2008. Mundoclásico. “Escenas de pájaros, scènes
d’oiseaux, évoque certes le Pic de Levaillant, le Hibou petit-duc et le
Rossignol philomèle, mais dans une perspective beaucoup plus large que celle
d'un Messiaen, sa musique étant à celles de l'ornithologue, ce qu’une
excursion en forêt vierge est à la visite d’un zoo. Une musique foisonnante, subtile, vivante, sensible aux souffles
du monde. Un éventail de qualités, couronnées par une capacité rare à faire
se rejoindre les contraires, légèreté et profondeur, objectivité et expression.”
Philippe Danel, 3 de gener de 2008. “Quienes temen la música contemporánea
deberían haber visto la entusiasta respuesta del público en el estreno de Un
vent transparent. Conviene seguir la pista al emergente Humet, que sabe plasmar
con carisma su pensamiento musical con fascinantes técnicas y recursos
expresivos. Atraído por la filosofía y la música tradicional japonesa,
despliega en su nueva pieza refinamiento tímbrico, atmósferas sutiles y
encanto sonoro. Ante tal arsenal de imágenes sonoras y poéticas, la obra, de
sólo 10 minutos de duración e impecable factura, se hizo corta.” Javier
Pérez Senz, El País, 16 de agosto de 2008. Un vent transparent. “La evocadora obra de Humet gustó
mucho por su colorismo y coherente factura.” Víctor
Rebullida, Ritmo, octubre 2008. Un vent transparent. “Agil, aérea, bien orquestada,
graciosamente instrumentada. Bellos efectos de cuerdas, pedales,
matizadísimas percusiones, hermosos timbres emanados de un fino tratamiento
de marimbas y vibráfonos, ondulaciones atmosféricas, timbres variados y
ricos, ecos ravelianos, …” Arturo Reverter, “Horacio Curti interpretó dos piezas
para shakuhachi, una flauta japonesa de atractivos timbres y complejas sonoridades:
Irina y Vent de l´Oest, esta última escrita para la ocasión, pieza que
explora los dulces y profundos ámbitos sonoros del instrumento, y que
encuentra efectos armónicos y acústicos que agregan actualidad a esa
sonoridad tan oriental. Las Escenes del bosc para piano, de muy reciente
factura, tienen ninfa propia; Silvia Vidal hizo de ellas una magnífica
interpretación. Son piezas breves organizadas en tres cuadernos de gran
unidad conceptual y de ideas, que disponen además de variedad intrínseca; riqueza
en las sonoridades, brillo, contrastes, breves frases que encuentran pronta
resolución o se articulan con las siguientes, motivos arpegiados que culminan
en acordes o sonidos breves, momentos de luminosidad en Jorge
de Persia. “Humet
trabaja con una orquesra transparente, de sonoridades muy cambiantes, con
brillo y contrastes …” Jorge de Persia, “Ce compositeur surdoué mêle
admirablement les éléments liés aux oiseaux et le traitement de l’orchestre.
Il maîtrise également le silence et le temps, une précieuse qualité”. Cristophe
Huss. Montreal, 11 enero 2007. Escenas de pájaros. “Una tensión muy bien establecida con
un desenlace de sutiles ondulaciones.”
Jorge
de Persia. “Brilla, en primer lugar, una firme técnica
compositiva y una decidida afirmación en la forma.” Carlos
Gómez Amat. El Mundo, 6 octubre 2006. 3 Nocturns. "It shows a striking ability to control rhythm and the
development of material. It is one of those pieces which, rather than making
an immediate impact, draws you in and arouses your curiosity about this
composer." Martin Adams. Irish Times. 20 febrero
20, 2003. Poetic
pieces. “Ramón Humet es músico-compositor, su
trabajo atiende cual hoja – móvil y empática – las luces y humedades que le
llegan de la más amplia y completa rosa de los vientos todos, traduciendo en
gradaciones sutiles el flujo de caricias y tensiones que las palideces del
ameno vivir entre cosas le propicia. Es el suyo un carácter preñado de intensas
levedades, cultivador de matizadas sombras más que de rotundos impactos.
Desde ahí crecerá su componer en plural acervo de cantos a lo fractal, lo
volátil, la noche y sus obscuridades, al menudo haiku, etc. “ Llorenç Barber. Festival Nits
d’Aielo. 9 febrero, 2008. La ausencia del hombre se revela en la presencia de
las cosas. “La
influencia oriental del título Jardín de haikus quedó patente sobre
todo por el saber utilizar de forma bellísima los silencios y los sonidos
(vacío y plenitud), quizá una de las mayores complejidades en la música,
generando un ambiente al mismo tiempo lúdico y sofisticado.” Leticia Martín Ruiz. Revista Scherzo.
Abril 2008. “El
resultado sonoro de la obra pianística de Humet es evocador y poético.” Adolfo del Brezo. Opusmúsica nº 25.
Mayo 2008. “Completa el programa Quatre
jardins zen del compositor catalán Ramón Humet (1968), para trío de
percusión con vibráfono solista que denota una especial sensibilidad por la
calidad tímbrica del sonido, destacando su minucioso trabajo con la
resonancia en los metales y en particular la técnica del vibráfono.” Isabel Requeijo. Encuentros de Música
Contemporánea de Gijón. Noviembre 2008. Quatre jardins zen. “Obra exquisita, puntillista y llena
de matices amplificados, extrayendo de cada instrumento toda una variedad de
recursos y sonoridades ricas en armónicos, y articulada sobre cuatro
movimientos con sus respectivos interludios. Belleza plástica en los sonidos
doblados y en los silencios que acentuaban la transparencia de cada nota. Una
delicatessen discursiva y penetrante.” “En ‘Cuadros’ ya apunta maneras:
interés por el color, lo exótico y un buen manejo instrumental.” Víctor
Rebullida. Heraldo de Aragón. Zaragoza. 19 de febrero de 2009. 4 Cuadros de
J.M.W. Turner. “El interés de la sesión lo compartía
el estreno de ‘Sol de primavera’ de Ramon Humet (1968), uno de nuestros
compositores relevantes ya. Supone un paso adelante y quizá una de sus
mejores obras en cuanto a libertad conceptual y estructural. Buen comienzo
con ideas motivo se retoman, desarrollo sin complejos en paleta y potencia y
con tratamiento muy sutil y elegante que configuran ya una personalidad.” Jorge
de Persia. “La sessió oferia una estrena
absoluta, el suggerent (i oportú!) Sol de primavera de Ramon Humet,
pàgina de textures sempre en moviment i remarcable domini del color
orquestral. Un recollit final amb dos flautins servia de nexe, conscient o
inconscient, amb el final de les Quatre últimes cançons de Strauss.” Xavier
Cester. L’Avui. Barcelona. 12 de mayo de 2009. Sol de primavera. “…les guardonades ‘Escenes d’ocells’
de Ramon Humet que sonaven pulcres, suggerents i ben articulades en el seu
món de fantasia …” Josep
Barcons. Revista Musical Catalana. Mayo 2009. Escenas de pájaros. “El programa, suntuoso, reunía las Cuatro últimas canciones, de Strauss, Javier Pérez Senz.
Scherzo. Junio 2009. Sol de primavera. “Otro momento intimista: con las luces apagadas, la pieza de
Ramón Humet Mantra II para siete campanas tibetanas introdujo un
elemento de teatral diversidad.” Antonio
Torralba. El día de Córdoba. 16 de marzo de 2010. Mantra II. “Humet crea paisajes sonoros tremendamente evocadores.” Pablo
González. El Periódico. 24 de marzo de 2010. “Qué es lo que confiere a esta música
su perfil incisivo y su extraordinaria precisión?” Lluís
Nacenta. “Con sus atmósferas móviles, sus
repetitivos glissandos y su cuidada instrumentación, la música de Humet
envuelve al espectador.” Xavier
Cester. Avui. 26 de septiembre de 2010. Música del no ser. “Quedo bien parado Humet: su música, de brillante juego tímbrico
y melodía reconocible, traza un arco directo con la del compositor francés
(Debussy), ajena una y otra a las rigideces lingüísticas de las vanguardias
que quedan en medio." Agustí
Fancelli. El País. 26 de septiembre de 2010. Música del no ser. “Blancor
de neu y Núvols brillants
sonaron en manos de González como las piezas coloristas y sensoriales que
son.” “La música de Humet es atemporal,
luminosa, colorista. No se dirige a la parte racional sinó más bien a la
sensorial. Es muy meditativa y orgánica. No es difícil en absoluto. Es
suficiente con tener la mente abierta para poder entrar en ella.” Pablo
González. El Periódico. 24 de septiembre de 2010. Música del no ser. “El seu llenguatge simfònic ha madurat
sense haver fet cap pas en fals, amb una escriptura cada vegada més rica,
plena i suggeridora.” Javier
Pérez Senz. Comentarios al programa. 24 de septiembre de 2010. Música del no
ser. ”Humet ha creado una música
detallista, sugerente y de una exuberante riqueza sonora.” Juan
Carlos Moreno. Revista Ritmo. Diciembre 2010. Música del no ser. |
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